GAUDI |

Antoni Gaudi'nin Biyografisi

Dahinin Hayatı

Antoni Gaudí i Cornet, kendi disiplinindeki en olağanüstü uzmanlardan biri ve modernizmin en iyi temsilcilerinden biri olarak uluslararası alanda tanınan Katalan bir mimardı. Olağanüstü çığır açan dehası, onu, sınıflandırmaya meydan okuyan benzersiz, kişisel ve eşsiz bir mimari dilin mucidi yaptı.

Antoni Gaudí’nin Çocukluğu

Bazı biyografi yazarlarına göre Antoni Gaudí 25 Haziran 1852’de Reus’ta doğdu, ancak diğerleri Reus yakınlarındaki küçük bir köy olan Riudoms’ta ailesinin yazlarını geçirdiğini iddia ediyor.

Kazan yapımcılarından oluşan bir aileden geliyordu; bu, genç Gaudi’nin, aile atölyesinde babasına ve büyükbabasına yardım ederken alan ve hacimle çalışmak için özel bir beceri kazanmasına izin veren bir gerçek.

Mekanları tasarlama ve malzemeleri dönüştürme yeteneği, sonunda üç boyutlu yaratım için gerçek bir dehaya dönüşene kadar büyüdü ve gelişti.

Çocukken, Gaudí’nin sağlığı hassastı, bu da Riudoms’taki yazlık evde uzun süre dinlenmek zorunda olduğu anlamına geliyordu.

Orada, Yaradan’ın en büyük başarısı olarak yüce metresi ve en yüksek bilginin nihai öğretmeni olarak düşündüğü doğanın sırlarını zihninde düşünerek ve saklayarak bir saat geçti.

Nitekim Antoni Gaudí, doğanın kalıplarını takip ederek ve her zaman yasalarına saygı göstererek mimarinin özünü ve anlamını buldu.

Onu kopyalamadı, aksine bir işbirliği süreciyle seyrini izledi ve bu bağlamda yarattı mimarisiyle mümkün olan en güzel, sürdürülebilir ve etkili çalışma. Gaudí bir keresinde şöyle demişti: “Özgünlük, kökenlere geri dönmekten ibarettir.

Mimari Çalışmalar

1870’te akademik kariyerine mimarlık alanında devam etmek için Barselona’ya taşındı ve aynı zamanda çalışmalarının karşılığını alabilmesi için çeşitli işlerde çalıştı. Tutarsız bir öğrenciydi, ancak bazı profesörleriyle işbirliği yapmasına izin vererek ona kapıları açan parlaklığın bazı kanıtlarını zaten gösteriyordu.

Yönetmen Elies Rogent, Mimarlık Okulu’ndaki eğitimini 1878’de tamamladığında, “Bu dereceyi bir deliye mi, bir dehaya mı verdik bilmiyorum;

Sadece zaman gösterecek.” Ne var ki, inkar edilemez bir şekilde, genç mimarın fikirleri o zamana kadar yapılmış olan şeylerin salt bir tekrarı değildi ve kimse onları kayıtsızca kabul edemezdi.

Güell ile olan ilişkisinin ötesinde, Gaudí birçok komisyon aldı ve çok sayıda proje önerdi. Neyse ki bunların çoğu gerçeğe dönüştü, ancak bazıları bunu asla kağıttan yapamadı.

Olgunluk döneminde başyapıtlar birbirini izledi: Bellesguard Kulesi, Park Güell, Mallorca Katedrali’nin restorasyonu, Güell Malikanesi’ndeki kilise, Casa Batlló, La Pedrera ve son olarak Sagrada Familia Kilisesi.

Şaşırtıcı bir şekilde, Antoni Gaudí’nin mimarisinin ihtişamı, mimarın kişisel bir kararının sonucu olarak, bizzat adamın kendisinin aşamalı bir geri çekilmesiyle çakıştı.

Gençliğinde tiyatrolara, konserlere ve tertuliyalara (sosyal toplantılara) sık sık uğrayan Gaudí, gurme zevklere sahip genç bir züppe olmaktan kişisel görünümünü ihmal etmeye, tutumlu bir şekilde yemek yemeye ve sosyal hayattan uzaklaşmaya, aynı zamanda kendini her zamankinden daha hararetle dini ve mistik bir duygu.

Son Veda

Gaudí, 10 Haziran 1926’da, her akşam yaptığı gibi, Sant Felip Neri Kilisesi’nden Sagrada Familia’ya giderken bir tramvayla yere düşürüldükten sonra öldü. Vurulduktan sonra bilincini kaybetti ve kimlik belgesi olmayan bu darmadağınık yaşlı adamın ünlü mimar olduğundan kimse şüphelenmedi.

Daha sonra Sagrada Familia Rahibi tarafından tanınacağı Santa Cruz Hastanesi’ne götürüldü. İki gün sonra, çok sayıda insanın katıldığı bir cenazenin ardından o kiliseye gömüldü. Barselona’daki insanların çoğu, şehrin şimdiye kadar tanıdığı en evrensel mimara son bir veda etmek için dışarı çıktı.

Barselona ve Modernizm

Barselona’nın kişiliğini şekillendiren bir sanat akımı varsa o da Modernizmdir. Modernizm öncesi Barselona’yı ziyaret etmek için zamanda geriye yolculuk yapabilseydik, onu tanımazdık bile. Ama… Modernizm ne zaman ve neden ortaya çıktı?

Modernizmin Kökenleri

Bu eklektik hareket, 19. yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve Avrupa’ya yayıldı. Aslında, birkaç farklı isimle bilinir. Art Nouveau (Fransa, Belçika, İspanya ve Hispanik Amerika’da) Liberty veya Floreale (İtalya’da), Jugendstil (Almanya ve İskandinav ülkelerinde), Modernisme (Katalonya’da)…

Hemen hemen her zaman olduğu gibi, yeni bir eğilim ortaya çıktığında olduğu gibi, modernizm, önceki tüm eğilimlerden koparak, yeni, özgür ve modern bir sanat yaratma niyetiyle ortaya çıktı.

Fikir, hem akademik geleneklerden (tarihselcilik gibi) hem de geleneksel olmayan geleneklerden (gerçekçilik veya izlenimcilik) uzaklaşmaktı.

Tarihi Bağlam

Tarihi bağlama bakarsak, Modernizmin yaratılmakta olan yeni Barselona’nın her köşesine nüfuz etmesi için mükemmel bir üreme alanı buluyoruz. Her açıdan bir kırılmayı temsil eden ve bir değişim iklimini teşvik eden Sanayi Devrimi.İspanya’nın İlk Evrensel Sergisi 1888’de Barselona’da düzenlendi. Bu, şehrin kendisini binaların inşasına atmasına neden olan ve birkaç kentsel değişikliğe yol açan tetikleyicilerden biriydi.

Ekonomik patlama, sadece sanayi devriminin değil, aynı zamanda “98 felaketinin” ve son kolonilerin kaybının bir sonucu olarak. Amerika’yı büyütmek için gidenlerin çoğu, modernlik havası ve bir şeyleri değiştirmeye istekli bir şekilde servetleriyle geri döndü.

Barselona, Renaixença hareketi aracılığıyla Katalan değerlerinin yüceltildiği bir dönem yaşıyordu. Bu nedenle, büyük bir merakla ve güçlü bir ulusal duyarlılıkla kültür, sanat ve mimariye yatırım yapan yeni bir burjuvazi gelişiyordu.

Cerdà Planının geliştirilmesi. Aynı zamanda, bu hızlı büyüme hızına yanıt olarak, şehri eski duvarlarının ötesine genişletme hedefi ile Cerdà Planı ortaya çıktı. Ildefons Cerdà, planını bugün l’Eixample (El Ensanche) olarak bilinen bir ızgara hattı yapısına dayandırdı.

Barselona’da Modernizmin Özellikleri

Barselona’daki modernizm, sanatta ve felsefede ifade edilen ve mimaride tam ifadesini elde eden kültürel bir eğilim haline geldi. Kuşkusuz, Barselona’nın dönüşümüne katkıda bulundu, çünkü bir renk patlamasını, dekoratif bir coşkuyu, dalgalı ve kıvrımlı çizgileri temsil ediyordu (Gaudí’nin dediği gibi, eğri çizgi Tanrı’nın çizgisidir) ve özgün ve yenilikçi bir mimariye uygulanan tüm sanatlar: heykel, resim, seramik, cam ve ferforje.

Casa Batlló’nun cephesi bunun bir yansıması, doğadan ve Katalan kültürünün en ünlü efsanesinden esinlenen özgün bir yaratıcılık ve malzeme patlaması: Aziz George Efsanesi.

Modernist, Paseo de Gracia’da Çalışıyor

Eskiden, Barselona şehrini Gracia köyüne bağlayan yola “el camino de Jesús” (İsa’nın yolu) deniyordu. Zamanla duvarlar yıkıldı ve Ildefons Cerdà’nın Kent Planı bugün Passeig de Gràcia olanı geliştirdi. Barselona halkı, lüks mağazalarının tadını çıkarmak için Passeig de Gràcia boyunca dolaşırdı ve en zengin işletme sahipleri evlerini bu “altın mil” üzerine inşa etmek istediler.

Tekstil üreticisi Josep Batlló’nun yaptığı da tam olarak buydu. Ve sadece en sembolik yeri değil, aynı zamanda o zamanın en önemli mimarı Antoni Gaudí’yi de seçti. Bunu yapmak için, muhteşem bir şeye dönüştürmek amacıyla mütevazı bir bina satın aldı. Bu bina sadece Passeig de Gràcia’nın kalbinde değil, aynı zamanda Casa Amatller ve Casa Lleó i Morera ile aynı blokta bulunuyordu.

Pek çok kişi, Gaudi’nin o zamanın en iyi mimarlarıyla mekanı paylaşmanın keyfi için komisyonu kabul etmekten mutluluk duyduğunu söylüyor: Domènech i Montaner (Casa Lleò i Morera’nın yaratıcısı) ve Puig i Cadafalch (Casa Amatller’in yaratıcısı).

Sonuç? Modernizmin en önemli mimarları tarafından yaratılan ve “en güzel” yapı olmak için yarışan üç benzersiz modernist bina. Bu nedenle, Yunan mitolojisine atıfta bulunulduğunda, halk arasında “çekişme kemiği” olarak bilinirler.

Barselona’da Modernizm Hakkında İlginç Gerçekler

Sonuç olarak ve Barselona’daki Modernizmin önemini daha da vurgulamak için, Dünya Mirası Listesi’nde en yüksek sayıda modernist yapıya sahip şehir olduğu unutulmamalıdır (7’si Antoni Gaudí tarafından oluşturulmuş toplam 9 ile) .

Aslında, şehirde bir “Modernizm Yürüyüş Turu” var ve caddede dolaşırken, aynı zamanda adı verilen ünlü “panot de flor” ile kaldırım taşı üzerinde yürürseniz, ana bölgelerinden birinin içinde olup olmadığınızı anlayacaksınız. “Barselona’nın çiçeği” veya “Barselona’nın gülü”. Çiçek şeklindeki bu kaldırım taşları, şehrin en temsili ve ikonik unsurlarından biri haline geldi.

Ve Barselona hakkında kesinlikle söyleyebileceğiniz bir şey, sanatın hiç beklemediğiniz yerde, hatta ayakkabılarınızın altında bile bulunabileceğidir!